祝祭の季節であり、マデリーン・デルーカというホリデーシーズンの大ファンがいる。

プレイリストへのリンクはこちら：

「ハッピーホリデー ホリデーシーズンほど好きなものはない。 この1週間、私はクリスマスツリーのそばに座り、大好きなクリスマスソングを聴きながら、1年で最も素晴らしい季節を迎える準備をしていた！ みんなが素晴らしい休暇を過ごし、友人や家族との時間を楽しみ、また、今年もいろいろなことがあったが、少しは休息がとれることを願っている。 メリークリスマス！”

このリストには、ムサークの社員全員が協力してくれている。真の天才たちを讃え、軽い気持ちで楽しんでほしい！

https://www.youtube.com/playlist?list=PLpyJqXkcdMSsITGL16TAyrtuirCALtHKn

今月の第一金曜日のプレイリストは、シニア・ソフトウェア開発者のウェス・ジョーンズがお送りします。

Muserkでは、DSPやアーティストのストアフロントについてよく話しています。 今、アート、ファッション、カルチャー、音楽にとって最も影響力のあるメディアがTikTokであることは周知の事実だ。 私にとっては、新しい音楽を見つける方法が完全に変わった。

数年前、大学に行く前はメタルバンドをやっていたので、他のアーティストと一緒に演奏したり、旅に出たり、新しい人に会ったりすることが多かった。 たぶん、知り合った人からの推薦だったり、オープニングだったり、このバンドのメンバーがあのバンドで演奏していたとか。 数年前までは、自分が何に興味があるかに基づいて、新しい音楽を強制的に送り込む道をキュレーションすることができた。 Pandoraは大きな助けとなり、アメリカではついにSpotifyを手に入れたが、それでも新しい音楽を見つけるにはかなり積極的なアプローチだった。 NOW That’s What I Call Music』を覚えているだろうか？ 私はそのアイデアを真似して、毎年新しい音楽を見つけては「NOW 30XX」というプレイリストに追加し、その年に見つけたすべての音楽を聴くことに時間を費やしていた。 私は現在もこれを続けていて、NOW 3021（現在の年にしているが、1000年先の未来）にいる。

TikTokでは、他のコンテンツを消費している間に新しい音楽が流れてくるので、より受動的なアプローチで新しい音楽を見つけることができるようになった。 私がTikTokで初めて知った様々な曲とアーティストのプレイリストです。

今月の “ファーストフライデー “Spotifyプレイリストは、ライツ・アドミニストレーターのコリン・モリアーティがお届けする：

私はミュゼルクのライツ・アドミニストレーター、コリン・モリアーティです。 私は入社3年目で、主に顧客から受け取ったデータの取り込みと品質保証プロセスを担当している。 自由な時間には、「ceemor」というアーティスト名で自分の曲も書いて発表している。
考える時間を与えてくれるインストゥルメンタル・トラックが好きなのと同様に、時には考えすぎてしまうこともある。 これらの曲は、それに対する私の解毒剤だ。 このプレイリストを作ったのは、これらの曲が私にエネルギーを与えてくれ、悪い気分から解放してくれ、人生の特定の幸せな時期を思い出させてくれるからだ。 プレイリストは全体的にインディー／ヒップホップ／モダンR&B寄り。

今月の “ファーストフライデー “Spotifyプレイリストは、ライツ・マネージャーのマデリン・デルーカが担当：

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今月の “ファーストフライデー “Spotifyプレイリストは、Muserkのクエンティン・ブラッドリーが担当：

パンデミック（世界的大流行）で中断していたセカンドラインの伝統が先週、ニューオーリンズに正式に復活したことを記念して、セカンドライン・サンプラーを紹介せずにはいられない！

今月の “ファーストフライデー “Spotifyプレイリストは、ハンス・ピーター・ロス（パートナー、グローバル・ビジネス・デベロップメントの責任者）から：

ムゼルクで唯一のデンマーク人である私の第一金曜日のプレイリストのテーマ選びは至極当然だった。

もちろん、そのプレイリストは多かれ少なかれ無限にあるだろう。 そこで、すぐに思い浮かんだポップスやロックの曲を選びながら、私の人生の各年代に曲を広げてみた。

このリストを見ると、当時私が聴いていたのがこれらの曲だったのかどうかわからない。 いくつか紹介しよう。 しかし、他の人たちは私の心の奥底に引っかかっていて、私を成長させてくれた。

1.ルグステッド＆クロイツフェルト – Jeg Ved Det Godt – 1979

デュオはもともと3枚のアルバムしかリリースしていなかったが、いずれも大成功を収めた。 しかし、2人は結局、他のデンマーク人アーティストのための作曲とプロデュースに専念することになり、その結果、その後数十年にわたって数多くのヒット曲を生み出した。

「Jeg Ved Det Godt “は彼らの最大のヒット曲であり、デンマークのエバーグリーンと言える。 男の不安、嫉妬、短気について歌った曲で、”全部わかっているけど、もう遅いんだ！”ということを歌っている。

2.スニーカー – Se Selv – 1982

サンネ・サロモンセンの特徴的な声を前面に押し出した、80年代デンマーク最大のバンドのひとつ。 しかし、この曲がリストに入ったのは、パーカッショニストのヤコブ・アンダーセンが最近亡くなったからだ。 ヤコブは、スタジオ・バンドとしてもライブ・バンドのメンバーとしても、40年以上にわたって多数の（関連する！）デンマーク人アーティストと仕事をし、デンマーク音楽界の名士となった。 実際、これらすべてのコラボレーションは、近隣の権利協会であるGRAMEXによれば、ヤコブ・アンデルセンがこれまでで最も演奏されたデンマーク人アーティストであることを意味している！

3.カスパー・ウィンディング – 炎のシェール – 1987

Een Gang Strømer』（80年代後半、デンマークの街頭を空っぽにした番組）のテーマ曲で、カスパー・ウィンディングとラース・ミュールがヴォーカルをとっている。 カスパーは、最も革新的で生産的なデンマークのソングライターのひとりであり、デンマークのPROであるKODAとの間で3000以上の著作権契約を結んでいる。

4.ワン・ツー – デン・ベッドステ・ティッド – 1989

大ヒット曲だ。夏の夜は何度もこの曲で踊った。

とはいえ、ムセルクとチームへの賛辞として、主に『最高の時間』というタイトルのために掲載した！

5.サンドメン – 5ミニッツ・パスト・ロンリネス – 1992

サンドメンが80年代に台頭してきた頃、地元の高校で見たのを覚えている。彼らは大ブレイクし、90年代のデンマークのロック・シーンで大きな役割を果たした。

6.ソート・ソル – レット・ユア・フィンガーズ・ドゥ・ザ・ウォーキング – 1993

パンクをルーツに持ち、後にアート・ロック／ポスト・パンクに転向したデンマークで最も革新的なバンドのひとつ。 この曲のフィーリングには、今でも毎回感動させられる。

7 Dizzy Mizz Lizzy – Silverflame – 1994年

バンドは1993年に “DK Camps in Rock “で優勝し、デンマークのロック・シーンの再興に貢献した。 バンドは長い間、歌とギターを担当する4人目のメンバーを探していたが、結局、内気な作曲家でギタリストのティム・クリステンセンがその仕事を引き受けた。 そして、彼らにとっても私たちにとっても良いことだ！

8.カシミール～ジェイミー炎の物語～1994年

DK Champs in Rock」では、ディジー・ミズ・リジィに次いでカシミールが2位。 だから、彼らは無料のスタジオの時間を失った。 これは、彼らのファースト・アルバム『Travelogue』で明らかに聴き取れる。 つまり、このアルバムの成功は、ミュージシャンの技量によるところが非常に大きいのだ。

9.キャロライン・ヘンダーソン – キス・ミー・キス・ミー – 1995

Ray Dee Ohhで初めて歌い、OneTwo（上）と放送時間を競ったキャロラインは、ソロになってポップ、トリポップ、ジャズを組み合わせたCinemtazticをリリースし、Kasper Winding（上）がプロデュースした！

10.アルファビート – ファシネーション – 2008

アルファビートは2000年代に大活躍したが、2019年に再結成し、その年のSXSWのスカンジナビア・パビリオンで初コンサートを行ったため、このリストに入った。 デンマーク皇太子妃メアリー殿下のほか、ミュッセルクのチームの多くも出席した。 素晴らしいギグだ！

11.セイヴス – ヒマラヤ – 2017

2008年にデンマークで開催された第1回Xファクターで優勝した後、マーティン・ヘデゴーは姿を消したが、2015年に “Saveus “という名前で突如復活した。 バンドは2018年のロスキレ・フェスティバルで有名なオレンジ・シーンのオープニングを飾り、瞬く間にコンサートを代表する名曲となった。 YouTubeで探してみてください！

佳作：

最後に、デンマークのアーティストのポップソングを追加した！

ジュニア・シニア – ムーブ・ユア・フィート – 2002
ルーカス・グラハム – 7年 – 2015
MØ – ファイナル・ソング – 2016

読んでくれて、聴いてくれてありがとう！

今月の “ファースト・フライデー “Spotifyプレイリストはケリー・スワルツが担当：

ミュゼルクの最高財務責任者を務めています。 母の日は5月9日（日曜日）なので、私は母親、お母さん、ママを祝うプレイリストを作ることにした！ 冗談だよ（ちょっとだけ）。 私には尊敬する素晴らしい母親もいる。 私のリストの曲は様々なジャンルが混在しているが、テーマは母親について書かれた曲、または母親のために書かれた曲（または母親について書かれるべき曲、つまりアレサの『RESPECT』）に基づいている。 プリンスの曲も入れたんだ！

マデリーン・デルーカ著

ちょうど1年前、私はミュゼルクでライツ・マネージャーとしての仕事を始めた。 私がこの仕事に就いた初日は、この会社が初めて正式にリモートワークを開始した日だった。 ビデオ通話や画面共有、そして昔ながらの試行錯誤を通じて新しい仕事のやり方を学ぶというユニークな経験をした。 このパンデミック以前に学ぶ機会がなかったかもしれない新しいスキルを身につけることができた。

そのような思いから、私はミュゼルクの同僚たちに、この1年間で彼らにとって有益だったお気に入りのコツや秘訣を教えてくれるよう頼んだ。 これを読んでいる人が、在宅ワークの経験をより良いものにするためのアドバイスや情報を、少なくともひとつでも見つけられることを願っている。

1. すぐに行動する必要のない仕事上の考え専用のメモ帳を物理的に用意しておく。 深夜や早朝に時間外労働ができるからといって、そうしなければならないわけではない。 勤務時間外に考えた仕事はすべて書き出し、翌日のために取っておく。
2. 日中、特に暖かいときに散歩をする。 ストレスを軽減することができる。 在宅勤務の利点は、昼間に散歩して新鮮な空気を吸えることだ。 頭をすっきりさせて集中力を高め、午後3時のスランプを乗り越えることができる。
3. キーボードショートカットを覚えて使う。 自宅で仕事をする場合、モニターからプラグを抜いて別の場所で仕事ができるのはありがたい。 キーボードショートカットを使えば、タブやワークブック間をスムーズに移動できる。
4. ポモドーロ・テクニックを使ってみよう。 ポモドーロ・テクニックとは、作業時間をインターバルに分け、各インターバルの終わりに休憩時間を設定する時間管理法である。 常に邪魔が入るため、目の前のタスクに集中するのが難しいという人は、このテクニックを使うことで、より効率的に目の前のタスクをこなしながら、忍び込んできた雑念を処理するために休憩を取ることができる。
5. ズームを活用しよう。 Zoomをツールとして使い始めて1年が経とうとしている今、私たちはZoomを呪いながらも祝福しているが、過去に電話でしか話したことがないような人たちとビデオ会議をするのは素晴らしいことではないだろうか？
6. 時間ではなく、実際の仕事の進捗状況に基づいて、生産性の週次および日次目標を設定する。 誰にでも1日／1週間で達成したい目標があり、時にはそれに圧倒されることもある。 たとえ一日中、食器洗い機や芝刈り機、洗濯機などの音に邪魔されたとしても、作業時間ではなく具体的なタスクに基づいて目標を設定すれば、達成感と生産性を感じることができる。
7. 朝の習慣を持ち、それを守る。 ベッドから起き上がり、ノートパソコンを持って仕事を始めるのはとても簡単だが、経験上、これはワークライフバランスを損なうことになりかねない。 コーヒーを淹れたり、散歩に出かけたり、ポッドキャストを聴いたり、朝食を食べたり、本を読んだりするのに十分な時間を持って起床する。 一日を区切る個人的な時間を確保する。 ノリに乗ってしまえば、毎日がもっと楽しく感じられるはずだ。 また、オフィスに戻ってもこのルーチンを続けることができ、その移行はよりシームレスに感じられると思う。

私はこれらのヒントを何らかの形で仕事のルーチンに取り入れ、在宅勤務の経験を劇的に向上させた。 個人的には、また安全に集まれるようになるのが待ち遠しいが（そして実際に同僚に会えるのが待ち遠しい-初めて会う同僚もいる）、それまでの間は、快適なソファで仕事をしたり、毎日の通勤がなくなり、夫と過ごす時間が数時間増えたり、ランチタイムに無限に思える量の洗濯ができたりするのを楽しむつもりだ。

今月の “ファーストフライデー “Spotifyプレイリストはジャスティン・アーマンソンが担当：

こんにちは、私はジャスティン・アーマンソンです。 私は現役のギタリスト／シンガーソングライターでもある（少なくともパンデミック以前はそうだった）。 ライブ・ミュージックがもうすぐ戻ってくるという期待を込めて、私のプレイリストは、長年にわたって私に影響を与えたバンドやアーティストのお気に入りのライブ・パフォーマンスの証だ。 また生演奏を見るのを楽しみにしている！

牛はペットではない」という言葉を初めて耳にしたとき、それは私がクラウド向けの開発をする際に常に意識していたものの、表現する言葉がなかったコンセプトを説明するのにぴったりの比喩だった。 クラウドインフラから個性を排除し、リソースを家畜のように名もなくダイナミックに扱うべきだという考え方だ。 資源は常に行き来しているため、名前を付け、餌を与え、ペットのように世話をする時間はない。

スーパーヒーローやディズニーのキャラクター、あるいはドクター・フーの悪役のような、極めてオタク的な名前を冠したサーバーを設置している場所に行ったことがある人は多いだろう。 しかし、スケーラビリティについて話し始めると、キャラクターは十分に速く想像することはできない。 アプリケーションの新しいインスタンスを何度も立ち上げるために必要な手作業は言うまでもない。 ミュサーク用にクラウドインフラを開発する際、最初の目標はインスタンスに直接接続しないことでした。 これは、アプリケーションをどのようにデプロイし、ステートを管理し、発生した問題をデバッグするかという疑問に答えるための素晴らしい出発点だと感じた。 これは主に、ミュゼルクの黎明期にどのように事業規模を拡大し始めたかについての定性的な考察である……。 だから、超オタクの皆さんのために、ロードバランシング、キャッシュ、インフラストラクチャー・アズ・コードなどの詳細については説明しない。

アプリケーションの展開

スケーリングの最も重要な側面は、アプリケーションをプログラムでデプロイできることだろう。 それさえできれば、あとは施設に過ぎない。 ここでの明白な答えはDockerだ。 より高度な答えにはKubernetesやTerraformが関わってくるが、それはまた別の日にしよう。 コンテナ化されたアプリケーションでは、依存関係、バージョン、オペレーティング・システム、前もって行う必要のあるあらゆる設定を制御できる。 つまり、必要なのはコンテナを動かすプラットフォームだけだ。 この利点は、このプラットフォームが何でもあり得るということだ！ このコンテナは、dockerをサポートする場所であればどこでも、我々が必要とするものを全く同じ方法で実行する。 これらのコンテナを1つ起動するプロセスが自動化されれば、あとはいくつでも自由に起動でき、ロードバランサーがトラフィックを適切にルーティングできるようになる。

国家管理

次に、本質的にゴミであるサーバー・インスタンスの状態をどのように管理するかという問題がある。 ディスクへの書き込みは、インスタンス間ですべての情報が失われるため、問題外だ。 NFSはどうなんだ？ これはもっともな解決策かもしれないが、プロビジョニングされたIOP（クラウドでは高価）がなければ遅すぎる。 それに、もっとうまくやるべきだ！

実際、これがデータモデルを磨き上げる出発点となり、ある種のETLの第一段階を考え出さざるを得なかった。 データを取り込む際、アプリケーションが一貫した方法でデータにアクセスできるように、データをどのように保存すればいいのだろうか？ すべてのデータが一か所に集まれば、それを「真実の情報源（Single Source of Truth）」として使うことができる。 データベースをSSOTとして使うことは、それ自体が複雑だ。 スケーラブルなインフラ全体でステートを管理するための本当の教訓は、できる限りステートを避けることだ。

デバッグ問題

最も一般的なのは、個々のインスタンスにログインする必要があるのは、通常、何が問題だったのかを把握するためである。 リソースがスケールし始めると、エラーは4台、10台、あるいは理論的にはn台のインスタンスのいずれかで発生する可能性があるため、いずれにせよこれはますます難しくなる。 では、どこで問題が起きているのかを把握し、それを解決するにはどうすればいいのか。 アプリケーション全体で監視すべきことはいろいろある。 ユーザーエクスペリエンス、リソースの傾向、ロード時間などはその一例だ。 私が思うに、最も重要なのはエラーログである。

エラーが発生したら、それを知らせてほしい。 最初のパスでは、ロガーを使うべきである。 ロガーは、ログの種類ごとにカテゴリーを割り当て、重大度順に並べることで、新しいログの作成方法を標準化することができる。 一般的なカテゴリーには、DEBUG、INFO、ERRORなどがある。 この例では、DEBUGレベルのログは、何が起こったかを解明するのに役立つ情報かもしれないが、常に目を通す必要はない。 INFOレベルのログは、もう少し深刻度を増している。 これらのメッセージは、使用状況をリアルタイムで確認できるよう、常に見ておきたいものだ。 ERRORログは、最も深刻なもので、警告を発することができる。 ERRORが記録されたときに報告するようにシステムを設定することで、即座に対処することができます。 INFOログとDEBUGログを使って、何が起こったかを特定することができる。 正しく実行できていれば、これらのログはアプリケーションが動作しているマシン固有の情報を持っているので、ハードウェア固有の問題に対処することができる。 すべてのアプリケーションのすべてのマシンからログを収集できるようになれば、各アプリケーションを対象としたダッシュボードを構築し始めることができる。 利用状況やハードウェアの指標と組み合わせることで、関連するすべての情報を一元的に見ることができる。

ご自身のクラウドインフラを考える上で、少しでも参考になれば幸いだ。 私たちは建築の改良を続けながら、もっと多くのことを分かち合いたいと考えている。 私たちは日々テクノロジーを進化させ、ETLワークフローの改善や、私たちが生成したデータで行っている膨大な処理への統合に努めています。 それまでは、私たちがこの最後のフロンティアへの旅の途中で学び、実践してきたことを記事に埋め戻していくつもりだ。

音楽業界の製品革新といえば、音楽制作の新しい方法と、ファンがそれを消費する新しい方法が中心だ。 ピアノロールにさかのぼれば、自分の好きな音楽を自分の家で機械に演奏させるというアイデアは素晴らしいもので、これがピアノロールや、より優れた 演奏のニュアンス（ダイナミクスやアタックなど）をよりよく捉え、再現するプレーヤー・モジュールへと反復されていった。 ウェルテ・ミニョンは、ドビュッシーが意図したとおりにドビュッシーを演奏する大衆をもたらした！ この自然な流れは、蓄音機、ラジオ、映画、テレビ、カセットからCD、ストリーミングなど、業界の歴史を通して見ることができる。 新しいテクノロジーが私たちに多くの音楽を聴かせてくれるようになるにつれ、ビジネスや管理サイドは、機械使用料、演奏権協会、新しいメディアに対する権利のライセンスなど、権利を適切に管理・利用する方法を常に模索してきた。 しかし、ビジネス面におけるマクロレベルでの進歩の一方で、革新の余地はまだ多く残されている。 課題は、音楽の生産と消費が与えられてきたのと同じレベルの革新をもって、業界のビジネスと管理面をどのように製品化するかということだ。 探検しよう……。

そもそも製品とは何か？

この作品では、製品とは、使用可能で生産的で満足のいく体験を生み出すために、ブランドとともにパッケージ化された部品や商品の集合体であり、その後販売されるものと呼ぶことにしよう。 え？ これは例を挙げて説明した方がいいかもしれない：

鉄の束、サードパーティ製の機械加工部品、タイヤ、コンピューター、全輪駆動システムなどは、SUVを作ることができる「部品と商品の集合体」である。

スバルのような “ブランドとパッケージされた “SUVは、スバルのSUVモデルのひとつを私たちにもたらすかもしれない。

目的地まで、マウンテンバイクを積んで森の中を、スキーを屋根に積んで雪の中を、サーフボードを積んでビーチまで（生産的な）車を走らせることができる。

つまり、音楽の場合、Spotify®やApple Music®アプリのような製品は、ライセンスされた音楽（商品）の集合体であると表現できる。 どのような商品であっても、同じような練習をすることで、なぜある商品が他の商品より選ばれるのか、なぜあるブランドが他のブランドより成功しているのかが見えてくる。 ミュセルクの製品開発では、このエクササイズを、目の前にある真の問題を特定し、その問題に正面から取り組むソリューションを構築するプロセスを開始する手段として使用しています。 では次に、音楽ビジネスにおけるイノベーションについて、私たちに何ができるかを考えてみよう。

ペインポイントと問題を混同しない

ミュセルクでは、業界の課題の根本に焦点を当て続けている。 私たちは、大まかなペインポイントを特定し、それが問題であるかのように装うことをやめるよう努力している。 実際、それが症状なのだ。 その代わり、それぞれのプロセスで、それらを分解し、並べる。 私たちの業界では、著作権や使用料の徴収、透明性の欠如など、ピンポイントで問題を指摘することに事欠かない。 音楽業界のパネルに参加したことのある人なら誰でも、私たちが業界の問題を特定することに長けていることを知っている。 残念なことに、パネルディスカッションはニューヨークの生協の株主総会と同じように、昨年と同じようなことに文句を言いながら、現実的な解決策を示さないこともある。 時折、解決策が怒りにさらされることさえある。色あせた人々は、現在の状況と、彼らにとって良い変化をもたらすかもしれない変化の両方を同じように恐れている。 あるいは、特定されたペインポイントの山を取り、個々の問題に分解し、プロセス内での位置を特定するために順番に並べることで、重要な依存関係（つまり、非常に重要な障害点）への影響を明らかにすることができる。 こうした現実的な問題に焦点を当てることが、効果的な解決策につながるのだ。 例えば、パーソナル・ファイナンスの場合、「お金が足りない」というのは、誰もが一度は直面する問題である。 それが崩れるのは、収入に問題があるか、支出に問題があるためだ。 収入の問題であれば、総支給率が低すぎるか、率が適用される時間数／日数が少なすぎることが考えられます。 あるいは、給料の差し押さえやその他の源泉徴収によって、手取りが影響を受けているかもしれない。 あなたの問題はピボットさえするかもしれない。 税引き前の退職金拠出が手取り収入に影響し、外食やコーヒーの習慣を支えられないことに気づくかもしれない。 あなたは、30年間の複利の方が、昼食やコーヒーを作らない利便性よりも実際に優れていると判断し、あなたが感じている収入の問題は、実際には支出の問題なのだ。 解決策：コーヒーもランチも自分で作る！

特定し、アレンジしよう

私たちミュゼルクは、この業界の大きな悩みのひとつを解消しています：

…権利者がいくら稼ぐべきなのか見当もつかないが、もっと稼ぐべきだという強い思いがある…

このペインポイントは、世界中に広がる膨大なプロセスに埋め込まれた、根本的な問題の症状なのだ。 レコーディング業界と出版業界は、多くのデータパイプライン、サプライチェーン、権利の種類、媒体、プラットフォーム、ライセンス形態によって細分化されたロイヤリティの流れで構成されている。 これらのロイヤリティ・ストリームは、地域市場の商習慣、著作権法、能力の影響を受ける。 絶え間なく台頭する音楽プラットフォームは、新たなライセンシング構成で新たなロイヤリティの流れを生み出し、すでに複雑な業界に複雑さを加えている。 だから、この問題を解決 するために意味のある製品を作ろうとするならば、包括的な問題を構成する大きな小さな問題をリストアップすることから始めよう：

1. DSPに音楽は入っているが、再生されていない
2. アーティストページに音楽が添付されていない
3. 自分の曲のカバー・バージョンで報酬を得られない
4. 自分のコンポジションにリンクしているISRCを見つける方法がない
5. リリースから1年、ソングライターの分裂も決まらず
6. ラジオ出演のPROマネーを集められるが、DSPからのメカニカルはなし
7. 米国内での活動に対しては徴収できるが、国際的な活動に対しては徴収できない。
8. 米国以外のすべての活動に対して徴収できること。
9. 出版資金を得るための作品登録の方法がわからない
10. マスターのカタログを取得したが、有用なメタデータがない
11. リミックスのギャラを受け取らない
12. 音楽プラットフォームが提供する2,200万行の利用データから473作品を見つけられず

…契約条件やロイヤリティ・レートについて言及する前に、永遠に続けることができるだろう。

手配開始

プロセスの順序を整理していくと、ある問題がその前の別の問題の結果であったり、その問題がさらに先の大きな問題を引き起こしていたりすることが分かってくる。 例えば、作品データを自動で世界中に配信し、データの集計と配信を支援するソリューションがあるかもしれないが、それでは世界中のデータベースに誤った情報が効率的に入力されてしまう。 おっと！ 課題は、ある分野の問題を解決したときに、別の分野の問題が発覚する可能性を予測することである。 この方法でソリューションを開発すると、最も複雑な問題でも一度にひとつずつ解決できることがすぐにわかる。 アジャイル・アプローチと組み合わせることで、多くのソフトウェア開発チームが開発に取り組んでいる。 移動する……。

自分が知っているものは直し、それ以外は音楽以外の業界からヒントを得る。

新鮮な視点が問題への新しい革新的なアプローチ方法を発見することは、誰もが認めるところである。 この件について私と話したことのある人なら誰でも、私が業界外で解決策を見つけることに関しては壊れたレコードであることを知っている（ダジャレのようなものだ）。 つまり、上記の例で言えば、データ入力の問題と配送の問題がある。 通常、私たちは業界内で解決策を探す。 しかし、同じような問題を解決して大きな成功を収めている業界を見ることは、かなり参考になるとミュサークは考えている。 データ入力の問題では、eコマースとチェックアウトプロセスについて考えてみよう。 オンラインで商品を購入したことがある場合、ショッピングカートに移動し、住所、CC情報、送料などを入力する。 企業はショッピングカートの放棄を嫌い、あなたが購入を完了するようにできることは何でもする。 音楽のメタデータを正確にシステムに取り込みたいのであれば、デザイン、UX/UI、情報収集などの面で、eコマース・ショッピングカート業界は何かを掴んでいるのかもしれない。 他の産業ですでに解決されている問題は数え切れないほどある。

本当に役に立つものを作ること、そして絶え間ない反復

今や、権利管理は多くの直線的なプロセスで構成され、それぞれが多くの障害点にさらされていることは、誰もが認めるところである。 どこかを改善すれば、他の部分の欠点が増幅される可能性があることを常に知っておくことが重要だ。 あるいは、ある分野での高性能な機能が、連鎖の下の弱いリンクによって役に立たなくなることもある。 離陸時に機体全体をバラバラにするだけなら、小型プロペラ機にジェットエンジンを搭載する理由はない。 ミュゼルクでは、一つの機能を構築しても、それをサポートするインフラ、それを統合するワークフロー、それを使用する人材がいなければ意味がないと考えています。 音源と音楽作品のリンクを発見するMuserkのAIマッチング技術であるMMatchは、概念実証の段階では、シニア開発者と技術に精通したライツ・マネージャーが実行する必要があった。 ライツマネージャーがさまざまなデータ形式を入力するためのUIや、MMatchの出力データを使える ようにするための自動化されたステップができるまでは、このテクノロジーはチームの誰にとっても利用しやすく、その結果、より頻繁に使われるようになった。 生産性が一気に向上した今、私たちはそこで止まってしまうのだろうか？ いや。 この時点で、我々は業界の需要に追いつかれることなく、反復する準備ができている。 この点で、技術の世界は厳しいかもしれない。 製品のバージョンや機能が「ベータ版」から「非推奨／廃止」になるのは、ほんの数年以内のことだ。 MMatchがチームに広く使われるようになると、ライツマネジメントは何日分もの作業を突然1時間以内に完了できるようになったことに歓声を上げたが、この大幅な改善により、ボトルネックが使用状況の発見からステージングデータ、そしてMMatchに続く分析へとシフトしたことを理解した。 労働の日々がなくなったのは事実だが、なぜそれだけにとどまるのか？ なぜMMatchを他のユースケースに適用しないのか？ あるいは、もっといいのは、この素晴らしい製品を、“使用可能で、生産的で、満足のいく体験を生み出すために、ブランドとともにパッケージ化された部品と商品 ” のひとつにすることだ。製品開発が連続的なサイクル、あるいは拡大スパイラルに似ているのはこの時点である。 産業や他業界のある分野における革新は、かつては単独で効果的なソリューションとして機能したが、その後、より大きな将来の製品の要となる。

では、復習してみよう。 私たちは、単に不満をぶちまけるだけでなく、問題を特定するようになった。 これらの問題が大局に及ぼす影響を理解することから、真の解決策を思いつくことまで。 音楽業界のビジネスサイドは、テクノロジーの面で長い道のりを歩むことになるが、私自身は、ミュゼルクが今後見られるであろう膨大なイノベーションの一部となり、音楽業界の近代化に貢献することを楽しみにしている。

今月の “ファーストフライデー “Spotifyプレイリストはジョン・ウッド：

こんにちは、ジョン・ウッドです。Muserkでソフトウェア開発を行っています。 私のプレイリストは女性史月間にインスパイアされたものだ。 女性アーティストが作詞・作曲し、プロデュースした私のお気に入りの曲を集めたプレイリストを紹介しよう。

会社として、ミュゼルクは私たちを作り上げている人々を紹介したいと考えています。 私たちが毎日ミュゼルクで一生懸命働いているのは、もちろん音楽とそれを作るアーティストのためだ。 そこで、毎月第一金曜日に、Spotifyのプレイリスト「First Fridays」を通じて、従業員と彼らが愛する音楽にスポットを当てます。 まずはライツ・アドミニストレーターのコリン・モリアーティ：

こんにちは、コリン・モリアーティです。 2018年にナッシュビルに引っ越してすぐにミュゼルクに入社し、権利管理者として働き続けています。 余暇にはギターを弾いたり、音楽を作ったりしている。 隔離されている間、私はceemorというアーティスト名でローファイなヒップホップ曲を制作する実験を始めた。 私の最新シングル「face value」を、このジャンルの他のお気に入り曲とともにプレイリストに入れた。 私が仕事で集中し、自由な時間にリラックスするのに役立っている曲をいくつか紹介しよう。 普段はヒップホップやR&Bを聴くことが多いけど、最近はこういうインストゥルメンタル・トラックを楽しんでいる。

劇場、老人ホーム、月曜夜のオープンマイクなど、どこでも歌って育った。 歳をとるにつれて、私はミュージシャンであることは得意だが、アーティストであることは苦手であることを知った。 もちろん、これは昼間はテーブルで待機し、夜はショーや執筆活動に出かけるということだった。 ニューヨークに住む前、私はバークリー音楽大学に通っていて、そこで印税徴収についてたくさん学んだので、すぐに、自分の音楽に対する報酬を得る方法を理解していないミュージシャンの友人たちの相談相手になった。

ニューヨークは、まるでクラブの一員であるかのようなエネルギーを感じさせてくれる。 でも、ムサークでミュージック・スーパーバイザーとして働くことになり、テレビ番組やコマーシャルのために売り込むことができる、事前認証済みの音楽ライブラリーを構築する仕事を任された。 音楽ライブラリーを作っていると、アーティストとのコミュニケーションや、彼らの視点から物事を見ることについて多くを学ぶことになる。 シンク・ライセンスの基本的な説明や、独占契約と非独占契約の違いなど、多くの説明がある。 それで10年間ニューヨークに住むことになった。 会社が成長するにつれて、私たちはライセンシングよりも印税徴収に事業の重点を置くようになり、自然とナッシュビルが私たちの主要拠点となった。 私はナッシュビル・オフィスで起きているすべての革新から少し切り離されていると感じ始めたので、引っ越しを決意した。 ナッシュビルに発つとき、私は友人や家族に言った。”心配しないで、いつでも会えるから……飛行機に乗って君に会えないなんてことはない（世界的なパンデミックを除いては）……”。 私は車を買い、自動車保険を15％節約できることを知り、クイーンズの小さなアパートに荷物を詰めて西に向かった。 スバルの荷台に積める荷物の多さに驚くだろう！

ナッシュビルでの生活は、ご想像のとおり、ニューヨークとはまったく違う。 NYに比べれば生活のペースは遅く、物価は1950年代のようだ。 ナッシュビルにある私の家は、賑やかな通りではなく森に面しているし、洗濯機だって室内にある！ ニューヨークと同じように、私は地元のバンドやソングライターのラウンドを見に行く（と言うべきか、行ったと言うべきか）。 マウンテンバイクのような、ニューヨークでは不可能な趣味の時間を見つけることもできた！

ここの音楽シーンは素晴らしい。 見世物的なパフォーマンスよりも歌に重点が置かれがちなニューヨークとは一線を画す個性を持っている。 ニューヨークでは成功のイメージは有名になることだが、ナッシュビルでは自分の出版社を持つことだ。 私の仕事を聞かれると、いつも出版の話になる。 ナッシュビルのロイヤリティの流れを一般的に理解しているパフォーマーが多いのは興味深い。 とはいえ、これらの権利を徴収する「方法」に関しては、まだ断絶がある。

著作権を所有することの重要性を知ることは良いスタートだが、その権利がどのように収益に結びつくかを理解していなければ、あまり意味がない。 私は、多くのミュージシャンが原盤を集めることだけにこだわっているのを見てきた。 1ストリームあたりのギャラが……ええと……かなり低いエコシステムでは、自分の作品に対してできる限り多くのギャラを集めることが重要だ。 幸いなことに、私たちのクライアントの多くは、強力なデジタルパブリッシングの存在を持つことの重要性を知っており、私たちに任せてくださっています。 すべてのアーティストにとって、適切なマネタイズがどれほど重要になるかを、私は知る由もなかった。

パンデミックが流行する直前、ナッシュビルはひどい気象現象に見舞われ、家屋や企業が倒壊した。 このシティボーイは本当に恐ろしかった。 私はいつも東海岸に住んでいるので、”竜巻シーズン “を経験したことがない。 竜巻に備える時間があまりないことだ。 そして、それが終わったときにピースを拾い上げるんだ。 ミュサークとその社員は、幸運にも個人的に被災することはなかったが、その後の数日間、被害の甚大さを目の当たりにし、必要な物資を寄付するとともに、被害の大きかった地域の瓦礫撤去のボランティアにも参加した。 コミュニティが一丸となって被災者を助けようとする姿を見て、私はニューヨークで感じた、必要なときには見知らぬ人が躊躇なく手を貸してくれる……不平を言うかもしれないが……それでも助けてくれる……そんなエネルギーを思い出した。 文字通りの瓦礫の中に、ザ・ベースメント・イーストという地元の会場があった。 会場そのものが誰かの生活の糧であっただけでなく、ツアーや地元のバンドが生計を立てるための拠点としても機能していた。 その数ヶ月前、私はザ・ミルク・カートン・キッズを観に行ったばかりだった。 そのため、ミュゼルクの活動はよりパーソナルで重要なものとなっている。

いろいろな意味で、わが社は幸運だった。 この間、私たちは勢いを増し、より多くの契約を結び、スキルセットを拡大する一方で、家族との時間を増やすことができた。 私にとってこれは、偉大な故フレディ・キングにちなんでフレディ・ブルーと名付けた犬を飼うことができることを意味した。 ハウンドとラブのミックス犬だ。 ニューヨークではありえないことだ。 ナッシュビルは私に新しい家族を、チームは新しいズームの気晴らしを与えてくれた。 彼の影響でCEOのポール・ゴールドマンも犬を飼うようになったかもしれない。 世界は本当に不思議な仕組みで動いている……。

「ナッシュビルにはソングライティングの長い歴史がある。

これは、2017年秋にここに引っ越してきたときに何度も耳にしたことだった。 当時は、この発言が音楽業界の運営方法についての洞察であることを理解していなかった。 私にとって、”ソングライター “という言葉は、”アーティスト “や “ミュージシャン “という言葉と大差なかった。 私は好きなアーティストの曲を演奏したり、自分で曲を作って演奏したりして育ってきた。 僕にとってはすべて音楽だった。 音楽業界は、特にナッシュビルにおいては、非常に明確な区別のもとに動いていることに気づいたのは、後になってからだった。

ナッシュビルで初めて行ったライヴのひとつが、ベルコート・タップスというダウン・ホーム・タイプの会場だった。 このショーは、4人のソングライターがステージに並んで座り、交代で最近書いた曲を演奏するという “in the round “スタイルのショーケースだった。 私が引っ越したオースティンでは、このようなショーに遭遇したことはなかったが、ここでは標準的なやり方だと感じた。 驚いたことに、特にソングライターの一人はとても下手なミュージシャンだった。 彼のギター演奏はミスノートが多く、チューニングを合わせて歌うのに苦労していた。 しかし、魅力的だったのは、彼がまったく気にしていないように見えたことだ。 彼は聴衆にもっと興味を持ち、自分の歌に対する反応を測ろうとしていた。 私はすぐに、彼がこれらの曲を自分で演奏することに関心がないことに気づいた。 彼の目標は、自分の曲を最も面白い形、つまり3分半の珠玉の曲に磨き上げることだった。 コメディアンがジョークをうまく言えるようになるまで何度も何度も練習するのを思い出した。 これは、音楽業界がいかにアーティストとソングライターを明確に区別しているかということを初めて知るきっかけとなった。

それから約1年後、私はミュゼルクでソフトウェア開発者として働き始めた。 ミュサークは、テクノロジーを活用し、卓越したスピードとスケールで業務を遂行するグローバルなライツ・アドミニストレーターです。 私は、技術者としてのキャリアと音楽への愛を結びつける機会に興味をそそられた。 さらに、音楽業界のビジネス面について学ぶチャンスでもあり、自分の音楽活動にも役立つと思った。

仕事を始めてすぐに、私は権利管理という非常に複雑な世界に放り込まれた。 私の最初のプロジェクトのひとつは、後にM-Matchとして知られることになる、膨大なDSPデータの海から作品を探し出すための当社独自のAI技術の開発だった。 その中で、私は音楽業界の儲け方の複雑さを学んだ。

音楽産業は2つの著作権から利益を得ている。1つは原作または作曲に対するもので、もう1つは録音に対するものだ。 実際には、出版社（ソングライター／作品）とレーベル（アーティスト／録音）という2つのタイプのビジネスが存在する。 つまり、Spotifyで曲を再生した場合、その曲から発生するお金の一部はレーベル／アーティストに、一部は出版社／ソングライターに渡るはずだ。 Spotifyのような会社なら、このようなことを事前にすべて知っていて、対処してくれるだろうと思うかもしれない（私もそうだった）。 そうではない。

大きな問題のひとつは、レーベル界と出版界がお互いに話をしないことだ。 つまり、レーベルはSpotifyに楽曲をプッシュし、根本的なソングライターに関する情報を提供しない（場合によっては、それすら知らない）。 そのため、スポティファイは出版社／ソングライター部分の送金先を知ることができない。 これはかなり簡略化されたものだが、正確な説明である。

ミュゼルクが輝くのはここからだ。 私たちは、適切な印税を徴収・分配できるよう、ソングライター関連のメタデータと音源のマッチングにほとんどの時間を費やしています。 デジタル音楽の時代において、これは容易なことではない。 私たちはあらゆる種類のテクノロジー、プロセス、洞察力を駆使して、可能な限り多くのデータを照合する。 私たちは、作品を迅速かつ正確に、そして大規模にマッチングできるよう、常に革新に努めています。 私はこのテクノロジーを構築し、その結果を伝える方法を生み出すことにほとんどの時間を費やしている。 自分の仕事がミュージシャンに正当な報酬が支払われることに貢献していると思うと、誇らしい気持ちになる。

ミュージシャンとして、ミュゼルクで過ごしたこれまでの時間は、音楽界の本当の仕組みに目を開かせてくれた。 私は、企業が業界のごく小さな部分に完全に専念していることを学んだ。 例えばナッシュビルでは、次のヒット曲を作ろうとする人たちのネットワークがあり、レコーディングや演奏には関心がない。 同時に、次のビッグ・アーティストになろうとしている人々のネットワークがあり、自分の曲を書くことなど気にも留めていない。 僕にとっては、自分がどこにフィットするのか、まだ見つけようとしているところなんだ。 しかし、業界全体をより広く理解することは、私自身の音楽の旅をナビゲートするのに役立つと思う。 そしてもちろん、私のメタデータは正しいものになる。

次のヒット曲は、レコーディングも演奏もどうでもいい。 同時に、次のビッグ・アーティストになろうとしている人々のネットワークがあり、自分の曲を書くことなど気にも留めていない。 僕にとっては、自分がどこにフィットするのか、まだ見つけようとしているところなんだ。 しかし、業界全体をより広く理解することは、私自身の音楽の旅をナビゲートするのに役立つと思う。 そしてもちろん、私のメタデータは正しいものになる。

ミュ-ザ-クでは、作曲著作権者に代わってロイヤリティの請求に多くの時間と労力を費やしています。 このプロセスの一部には、クライアントから受け取ったメタデータと、ストリーミング・サービスによって生成されたメタデータの照合が含まれる。 これはレコード・リンケージとして知られている。 タイトルとライターの情報しかないこともある。 この場合、まず何らかのテキスト検索を行うことを考えるかもしれない。 しかし、ストリーミングサービスは世界中のユーザーからの投稿（およびメタデータ）を受け入れるため、この方法では作曲を正しく特定することが難しくなっている。 この問題を解決するために使うテクニックのひとつが、ファジーマッチングと呼ばれるものだ。

ファジィ・マッチングは、関連する情報を結びつけるルールがファジィである場合に、関連する情報について結論を導き出すために使うことができる。人間である私たちは常にこれを行なっており、目標はそれをコンピューターで再現することである。 このプロセスにより、完全一致でないテキストレコードを取り出し、それらが関連している可能性を判断することができる。 ある曲を含むすべての動画のYoutubeメタデータを見たいとする。 私たちが目にするのは、多種多様なメタデータの集合である。 例を挙げて説明しよう：

曲名オール・マイ・ラヴィング
作家ジョン・レノン｜ポール・マッカートニー

この曲のレコードの例を2つ紹介しよう：

この2つの記録に同じ作品が含まれていることは明らかだが、この判断にどのようにアプローチすればいいのだろうか？ ルックアップのようにテキストを直接比較すると、”/”と”, “の文字がライターズ・フィールドにあるとミスマッチになる。 では、これらを同じ作品としてプログラム的に識別するにはどうすればいいのだろうか？

ひとつのアプローチは、分析する前にまずテキストを「トークンセット」に変えることだ。 この方法では、スペースと句読点で分割して、各エンティティから単語のリストを作成することができる。 そして、それらのリストをファジーアルゴリズムにかけ、類似性を判断する。 ライターのメタデータで試してみよう。 各記録から単語のリストを作成し、それらのリストをアルファベット順に並べると次のようになる：

リスト1＝【ジョン、レノン、マッカートニー、ポール
リスト2＝【ジョン、レノン、マッカートニー、ポール

素晴らしい！ ここで、リストをファジー・アルゴリズムで単語ごとに比較し、完全に一致することを見つける！ この基本的なファジィ照合アルゴリズムにより、2つのレコードを適切にリンクさせることができる。

では、もっと難しい記録に挑戦してみよう：

ここでは、同じ作品に異なるメタデータをつけている。 同じアプローチを使えば、作家のリストは以下のようになる：

リスト1＝【レノン、マッカートニー
リスト2＝【ジェームス、ジョン、レノン、マッカートニー、ポール、ウィンストン

リスト2にはリスト1の単語がすべて含まれている。 別のファジーアルゴリズムのアプローチでは、まず同一の単語を削除し、それから前と同じファジー分析を実行する。 そうすると、次のような言葉が残る：

リスト1 = [].
リスト2＝【ジェームズ、ジョン、ポール、ウィンストン

リスト1が空になったことがわかる。 これをファジー・アルゴリズムにかけると、比較するものが何もなくなるため、100％の一致が返される。 これを要約すると、リスト2にはリスト1の全記録が含まれており、したがって両者は関連レコードである、ということになる。 この方法は完璧ではないが、大半のケースに役立つ。

さまざまなユースケースに対応できるよう、あらゆる種類のファジーマッチング・アルゴリズムがあり、ファジーマッチングはデータパイプラインの1ステップに過ぎない。 テキスト比較を実行できるほとんどのソフトウェア・パッケージは、ある種のファジーマッチ機能を備えている。 今度同じようなことがあったら試してみよう。 あなたに欠けていたツールかもしれない！

多くの新興企業がそうであるように、ムサークも完全なリモートチームとしてスタートした。 私たちのビジネスが固まると、ワークフローが増え、コラボレーションの重要性が増した。 論理的な次のステップは、できるだけ多くの人々を1つの場所に集めることだった。 しかし、世界中にチームメンバーがいるため、会社全体がナッシュビルに移転するとは考えられなかった。

COVID-19の渦中で、私たちはチームを遠隔地に移さなければならなくなった。 オフィスでの生活にも慣れ、チームも大きく成長した。 完全なリモートチームという遠い記憶は失われてしまったのだろうか？ これを克服することがどれほど大きな挑戦になるのか、私たちには確信が持てなかった。 幸運なことに、ナッシュビルの外にはまだチームのメンバーがいて、ずっと偶然にもこの準備をしていた。

オフィスは常に私たちのハブとして機能してきた。 四半期に一度、ナッシュビルに1週間集まり、会社がやってきたことをすべて共有するのだが、各グループの努力の分担は明らかだ。 各チームはそれぞれのことに取り組んでいて、その知識の一部は日々伝わってこない。 その必要がないからだ。 コミュニケーションはリモート・チームを円滑にする鍵であり、他の優れたチームと同様、過剰なコミュニケーションに努めるべきだ。 しかし、その過剰なコミュニケーションは、効果的でなければ、すぐに注意散漫になりかねない。

オフィスで働いている私たちは、自分たちにとって重要な情報ストリームは何か、それらをどのように分け、どのように重要なものを利用するかを考えてきた。 ミュゼルクで起きているすべての会話を購読し、邪魔になったらミュートするために、私たちはチャットチャンネルをできるだけ細かくしています。 ディスカッションは直接会うよりもチャットで行われることが多く、その場にいなかった人のために結果を掲示する習慣がある。 私たちは、そのトピックに関心がある人にもない人にも、気軽にミーティングの招待状を送る。 スケジュールされたミーティングでは、カレンダー内にビデオリンクが自動作成され、タブレットをホワイトボードとして使用するために参加する。 COVID-19のせいでオフィスに行けなくなったとき、私たちはコラボレーションにどのような支障が出るか心配した。 知らず知らずのうちにリモートファーストの文化が醸成され、リモートの経験のない新入社員でもシームレスに適応することができた。

では、オフィスは不要になったのだろうか？ それがなかったら、チームとしての自分たちを見つけ出すことはできなかっただろう。 コミュニケーションに関するレッスンは、もっと努力が必要だったかもしれないし、発展させるのに時間がかかったかもしれない。 私たちはうっかりしていたが、災害への備えについて、将来にも引き継げる貴重な教訓を得た。 オフィスに戻っても、この瞬間は頭の片隅に残るだろう。 私たちがこのような状況になることは二度とないかもしれないが、もしそうなったとしても、移行は同じようにシームレスなものになるだろう。