ミュゼルクの文化
祝祭の季節であり、マデリーン・デルーカというホリデーシーズンの大ファンがいる。
プレイリストへのリンクはこちら：
「ハッピーホリデー ホリデーシーズンほど好きなものはない。 この1週間、私はクリスマスツリーのそばに座り、大好きなクリスマスソングを聴きながら、1年で最も素晴らしい季節を迎える準備をしていた！ みんなが素晴らしい休暇を過ごし、友人や家族との時間を楽しみ、また、今年もいろいろなことがあったが、少しは休息がとれることを願っている。 メリークリスマス！”
このリストには、ムサークの社員全員が協力してくれている。真の天才たちを讃え、軽い気持ちで楽しんでほしい！
https://www.youtube.com/playlist?list=PLpyJqXkcdMSsITGL16TAyrtuirCALtHKn
今月の第一金曜日のプレイリストは、シニア・ソフトウェア開発者のウェス・ジョーンズがお送りします。
Muserkでは、DSPやアーティストのストアフロントについてよく話しています。 今、アート、ファッション、カルチャー、音楽にとって最も影響力のあるメディアがTikTokであることは周知の事実だ。 私にとっては、新しい音楽を見つける方法が完全に変わった。
数年前、大学に行く前はメタルバンドをやっていたので、他のアーティストと一緒に演奏したり、旅に出たり、新しい人に会ったりすることが多かった。 たぶん、知り合った人からの推薦だったり、オープニングだったり、このバンドのメンバーがあのバンドで演奏していたとか。 数年前までは、自分が何に興味があるかに基づいて、新しい音楽を強制的に送り込む道をキュレーションすることができた。 Pandoraは大きな助けとなり、アメリカではついにSpotifyを手に入れたが、それでも新しい音楽を見つけるにはかなり積極的なアプローチだった。 NOW That’s What I Call Music』を覚えているだろうか？ 私はそのアイデアを真似して、毎年新しい音楽を見つけては「NOW 30XX」というプレイリストに追加し、その年に見つけたすべての音楽を聴くことに時間を費やしていた。 私は現在もこれを続けていて、NOW 3021（現在の年にしているが、1000年先の未来）にいる。
TikTokでは、他のコンテンツを消費している間に新しい音楽が流れてくるので、より受動的なアプローチで新しい音楽を見つけることができるようになった。 私がTikTokで初めて知った様々な曲とアーティストのプレイリストです。
今月の “ファーストフライデー “Spotifyプレイリストは、ライツ・アドミニストレーターのコリン・モリアーティがお届けする：
私はミュゼルクのライツ・アドミニストレーター、コリン・モリアーティです。 私は入社3年目で、主に顧客から受け取ったデータの取り込みと品質保証プロセスを担当している。 自由な時間には、「ceemor」というアーティスト名で自分の曲も書いて発表している。
考える時間を与えてくれるインストゥルメンタル・トラックが好きなのと同様に、時には考えすぎてしまうこともある。 これらの曲は、それに対する私の解毒剤だ。 このプレイリストを作ったのは、これらの曲が私にエネルギーを与えてくれ、悪い気分から解放してくれ、人生の特定の幸せな時期を思い出させてくれるからだ。 プレイリストは全体的にインディー／ヒップホップ／モダンR&B寄り。
今月の “ファーストフライデー “Spotifyプレイリストは、ライツ・マネージャーのマデリン・デルーカが担当：
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今月の “ファーストフライデー “Spotifyプレイリストは、Muserkのクエンティン・ブラッドリーが担当：
パンデミック（世界的大流行）で中断していたセカンドラインの伝統が先週、ニューオーリンズに正式に復活したことを記念して、セカンドライン・サンプラーを紹介せずにはいられない！
今月の “ファーストフライデー “Spotifyプレイリストは、ハンス・ピーター・ロス（パートナー、グローバル・ビジネス・デベロップメントの責任者）から：
ムゼルクで唯一のデンマーク人である私の第一金曜日のプレイリストのテーマ選びは至極当然だった。
もちろん、そのプレイリストは多かれ少なかれ無限にあるだろう。 そこで、すぐに思い浮かんだポップスやロックの曲を選びながら、私の人生の各年代に曲を広げてみた。
このリストを見ると、当時私が聴いていたのがこれらの曲だったのかどうかわからない。 いくつか紹介しよう。 しかし、他の人たちは私の心の奥底に引っかかっていて、私を成長させてくれた。
1.ルグステッド＆クロイツフェルト – Jeg Ved Det Godt – 1979
デュオはもともと3枚のアルバムしかリリースしていなかったが、いずれも大成功を収めた。 しかし、2人は結局、他のデンマーク人アーティストのための作曲とプロデュースに専念することになり、その結果、その後数十年にわたって数多くのヒット曲を生み出した。
「Jeg Ved Det Godt “は彼らの最大のヒット曲であり、デンマークのエバーグリーンと言える。 男の不安、嫉妬、短気について歌った曲で、”全部わかっているけど、もう遅いんだ！”ということを歌っている。
2.スニーカー – Se Selv – 1982
サンネ・サロモンセンの特徴的な声を前面に押し出した、80年代デンマーク最大のバンドのひとつ。 しかし、この曲がリストに入ったのは、パーカッショニストのヤコブ・アンダーセンが最近亡くなったからだ。 ヤコブは、スタジオ・バンドとしてもライブ・バンドのメンバーとしても、40年以上にわたって多数の（関連する！）デンマーク人アーティストと仕事をし、デンマーク音楽界の名士となった。 実際、これらすべてのコラボレーションは、近隣の権利協会であるGRAMEXによれば、ヤコブ・アンデルセンがこれまでで最も演奏されたデンマーク人アーティストであることを意味している！
3.カスパー・ウィンディング – 炎のシェール – 1987
Een Gang Strømer』（80年代後半、デンマークの街頭を空っぽにした番組）のテーマ曲で、カスパー・ウィンディングとラース・ミュールがヴォーカルをとっている。 カスパーは、最も革新的で生産的なデンマークのソングライターのひとりであり、デンマークのPROであるKODAとの間で3000以上の著作権契約を結んでいる。
4.ワン・ツー – デン・ベッドステ・ティッド – 1989
大ヒット曲だ。夏の夜は何度もこの曲で踊った。
とはいえ、ムセルクとチームへの賛辞として、主に『最高の時間』というタイトルのために掲載した！
5.サンドメン – 5ミニッツ・パスト・ロンリネス – 1992
サンドメンが80年代に台頭してきた頃、地元の高校で見たのを覚えている。彼らは大ブレイクし、90年代のデンマークのロック・シーンで大きな役割を果たした。
6.ソート・ソル – レット・ユア・フィンガーズ・ドゥ・ザ・ウォーキング – 1993
パンクをルーツに持ち、後にアート・ロック／ポスト・パンクに転向したデンマークで最も革新的なバンドのひとつ。 この曲のフィーリングには、今でも毎回感動させられる。
7 Dizzy Mizz Lizzy – Silverflame – 1994年
バンドは1993年に “DK Camps in Rock “で優勝し、デンマークのロック・シーンの再興に貢献した。 バンドは長い間、歌とギターを担当する4人目のメンバーを探していたが、結局、内気な作曲家でギタリストのティム・クリステンセンがその仕事を引き受けた。 そして、彼らにとっても私たちにとっても良いことだ！
8.カシミール～ジェイミー炎の物語～1994年
DK Champs in Rock」では、ディジー・ミズ・リジィに次いでカシミールが2位。 だから、彼らは無料のスタジオの時間を失った。 これは、彼らのファースト・アルバム『Travelogue』で明らかに聴き取れる。 つまり、このアルバムの成功は、ミュージシャンの技量によるところが非常に大きいのだ。
9.キャロライン・ヘンダーソン – キス・ミー・キス・ミー – 1995
Ray Dee Ohhで初めて歌い、OneTwo（上）と放送時間を競ったキャロラインは、ソロになってポップ、トリポップ、ジャズを組み合わせたCinemtazticをリリースし、Kasper Winding（上）がプロデュースした！
10.アルファビート – ファシネーション – 2008
アルファビートは2000年代に大活躍したが、2019年に再結成し、その年のSXSWのスカンジナビア・パビリオンで初コンサートを行ったため、このリストに入った。 デンマーク皇太子妃メアリー殿下のほか、ミュッセルクのチームの多くも出席した。 素晴らしいギグだ！
11.セイヴス – ヒマラヤ – 2017
2008年にデンマークで開催された第1回Xファクターで優勝した後、マーティン・ヘデゴーは姿を消したが、2015年に “Saveus “という名前で突如復活した。 バンドは2018年のロスキレ・フェスティバルで有名なオレンジ・シーンのオープニングを飾り、瞬く間にコンサートを代表する名曲となった。 YouTubeで探してみてください！
佳作：
最後に、デンマークのアーティストのポップソングを追加した！
ジュニア・シニア – ムーブ・ユア・フィート – 2002
ルーカス・グラハム – 7年 – 2015
MØ – ファイナル・ソング – 2016
読んでくれて、聴いてくれてありがとう！
今月の “ファースト・フライデー “Spotifyプレイリストはケリー・スワルツが担当：
ミュゼルクの最高財務責任者を務めています。 母の日は5月9日（日曜日）なので、私は母親、お母さん、ママを祝うプレイリストを作ることにした！ 冗談だよ（ちょっとだけ）。 私には尊敬する素晴らしい母親もいる。 私のリストの曲は様々なジャンルが混在しているが、テーマは母親について書かれた曲、または母親のために書かれた曲（または母親について書かれるべき曲、つまりアレサの『RESPECT』）に基づいている。 プリンスの曲も入れたんだ！
マデリーン・デルーカ著
ちょうど1年前、私はミュゼルクでライツ・マネージャーとしての仕事を始めた。 私がこの仕事に就いた初日は、この会社が初めて正式にリモートワークを開始した日だった。 ビデオ通話や画面共有、そして昔ながらの試行錯誤を通じて新しい仕事のやり方を学ぶというユニークな経験をした。 このパンデミック以前に学ぶ機会がなかったかもしれない新しいスキルを身につけることができた。
そのような思いから、私はミュゼルクの同僚たちに、この1年間で彼らにとって有益だったお気に入りのコツや秘訣を教えてくれるよう頼んだ。 これを読んでいる人が、在宅ワークの経験をより良いものにするためのアドバイスや情報を、少なくともひとつでも見つけられることを願っている。
私はこれらのヒントを何らかの形で仕事のルーチンに取り入れ、在宅勤務の経験を劇的に向上させた。 個人的には、また安全に集まれるようになるのが待ち遠しいが（そして実際に同僚に会えるのが待ち遠しい-初めて会う同僚もいる）、それまでの間は、快適なソファで仕事をしたり、毎日の通勤がなくなり、夫と過ごす時間が数時間増えたり、ランチタイムに無限に思える量の洗濯ができたりするのを楽しむつもりだ。
今月の “ファーストフライデー “Spotifyプレイリストはジャスティン・アーマンソンが担当：
こんにちは、私はジャスティン・アーマンソンです。 私は現役のギタリスト／シンガーソングライターでもある（少なくともパンデミック以前はそうだった）。 ライブ・ミュージックがもうすぐ戻ってくるという期待を込めて、私のプレイリストは、長年にわたって私に影響を与えたバンドやアーティストのお気に入りのライブ・パフォーマンスの証だ。 また生演奏を見るのを楽しみにしている！
今月の “ファーストフライデー “Spotifyプレイリストはジョン・ウッド：
こんにちは、ジョン・ウッドです。Muserkでソフトウェア開発を行っています。 私のプレイリストは女性史月間にインスパイアされたものだ。 女性アーティストが作詞・作曲し、プロデュースした私のお気に入りの曲を集めたプレイリストを紹介しよう。
会社として、ミュゼルクは私たちを作り上げている人々を紹介したいと考えています。 私たちが毎日ミュゼルクで一生懸命働いているのは、もちろん音楽とそれを作るアーティストのためだ。 そこで、毎月第一金曜日に、Spotifyのプレイリスト「First Fridays」を通じて、従業員と彼らが愛する音楽にスポットを当てます。 まずはライツ・アドミニストレーターのコリン・モリアーティ：
こんにちは、コリン・モリアーティです。 2018年にナッシュビルに引っ越してすぐにミュゼルクに入社し、権利管理者として働き続けています。 余暇にはギターを弾いたり、音楽を作ったりしている。 隔離されている間、私はceemorというアーティスト名でローファイなヒップホップ曲を制作する実験を始めた。 私の最新シングル「face value」を、このジャンルの他のお気に入り曲とともにプレイリストに入れた。 私が仕事で集中し、自由な時間にリラックスするのに役立っている曲をいくつか紹介しよう。 普段はヒップホップやR&Bを聴くことが多いけど、最近はこういうインストゥルメンタル・トラックを楽しんでいる。
「ナッシュビルにはソングライティングの長い歴史がある。
これは、2017年秋にここに引っ越してきたときに何度も耳にしたことだった。 当時は、この発言が音楽業界の運営方法についての洞察であることを理解していなかった。 私にとって、”ソングライター “という言葉は、”アーティスト “や “ミュージシャン “という言葉と大差なかった。 私は好きなアーティストの曲を演奏したり、自分で曲を作って演奏したりして育ってきた。 僕にとってはすべて音楽だった。 音楽業界は、特にナッシュビルにおいては、非常に明確な区別のもとに動いていることに気づいたのは、後になってからだった。
ナッシュビルで初めて行ったライヴのひとつが、ベルコート・タップスというダウン・ホーム・タイプの会場だった。 このショーは、4人のソングライターがステージに並んで座り、交代で最近書いた曲を演奏するという “in the round “スタイルのショーケースだった。 私が引っ越したオースティンでは、このようなショーに遭遇したことはなかったが、ここでは標準的なやり方だと感じた。 驚いたことに、特にソングライターの一人はとても下手なミュージシャンだった。 彼のギター演奏はミスノートが多く、チューニングを合わせて歌うのに苦労していた。 しかし、魅力的だったのは、彼がまったく気にしていないように見えたことだ。 彼は聴衆にもっと興味を持ち、自分の歌に対する反応を測ろうとしていた。 私はすぐに、彼がこれらの曲を自分で演奏することに関心がないことに気づいた。 彼の目標は、自分の曲を最も面白い形、つまり3分半の珠玉の曲に磨き上げることだった。 コメディアンがジョークをうまく言えるようになるまで何度も何度も練習するのを思い出した。 これは、音楽業界がいかにアーティストとソングライターを明確に区別しているかということを初めて知るきっかけとなった。
それから約1年後、私はミュゼルクでソフトウェア開発者として働き始めた。 ミュサークは、テクノロジーを活用し、卓越したスピードとスケールで業務を遂行するグローバルなライツ・アドミニストレーターです。 私は、技術者としてのキャリアと音楽への愛を結びつける機会に興味をそそられた。 さらに、音楽業界のビジネス面について学ぶチャンスでもあり、自分の音楽活動にも役立つと思った。
仕事を始めてすぐに、私は権利管理という非常に複雑な世界に放り込まれた。 私の最初のプロジェクトのひとつは、後にM-Matchとして知られることになる、膨大なDSPデータの海から作品を探し出すための当社独自のAI技術の開発だった。 その中で、私は音楽業界の儲け方の複雑さを学んだ。
音楽産業は2つの著作権から利益を得ている。1つは原作または作曲に対するもので、もう1つは録音に対するものだ。 実際には、出版社（ソングライター／作品）とレーベル（アーティスト／録音）という2つのタイプのビジネスが存在する。 つまり、Spotifyで曲を再生した場合、その曲から発生するお金の一部はレーベル／アーティストに、一部は出版社／ソングライターに渡るはずだ。 Spotifyのような会社なら、このようなことを事前にすべて知っていて、対処してくれるだろうと思うかもしれない（私もそうだった）。 そうではない。
大きな問題のひとつは、レーベル界と出版界がお互いに話をしないことだ。 つまり、レーベルはSpotifyに楽曲をプッシュし、根本的なソングライターに関する情報を提供しない（場合によっては、それすら知らない）。 そのため、スポティファイは出版社／ソングライター部分の送金先を知ることができない。 これはかなり簡略化されたものだが、正確な説明である。
ミュゼルクが輝くのはここからだ。 私たちは、適切な印税を徴収・分配できるよう、ソングライター関連のメタデータと音源のマッチングにほとんどの時間を費やしています。 デジタル音楽の時代において、これは容易なことではない。 私たちはあらゆる種類のテクノロジー、プロセス、洞察力を駆使して、可能な限り多くのデータを照合する。 私たちは、作品を迅速かつ正確に、そして大規模にマッチングできるよう、常に革新に努めています。 私はこのテクノロジーを構築し、その結果を伝える方法を生み出すことにほとんどの時間を費やしている。 自分の仕事がミュージシャンに正当な報酬が支払われることに貢献していると思うと、誇らしい気持ちになる。
ミュージシャンとして、ミュゼルクで過ごしたこれまでの時間は、音楽界の本当の仕組みに目を開かせてくれた。 私は、企業が業界のごく小さな部分に完全に専念していることを学んだ。 例えばナッシュビルでは、次のヒット曲を作ろうとする人たちのネットワークがあり、レコーディングや演奏には関心がない。 同時に、次のビッグ・アーティストになろうとしている人々のネットワークがあり、自分の曲を書くことなど気にも留めていない。 僕にとっては、自分がどこにフィットするのか、まだ見つけようとしているところなんだ。 しかし、業界全体をより広く理解することは、私自身の音楽の旅をナビゲートするのに役立つと思う。 そしてもちろん、私のメタデータは正しいものになる。
多くの新興企業がそうであるように、ムサークも完全なリモートチームとしてスタートした。 私たちのビジネスが固まると、ワークフローが増え、コラボレーションの重要性が増した。 論理的な次のステップは、できるだけ多くの人々を1つの場所に集めることだった。 しかし、世界中にチームメンバーがいるため、会社全体がナッシュビルに移転するとは考えられなかった。
COVID-19の渦中で、私たちはチームを遠隔地に移さなければならなくなった。 オフィスでの生活にも慣れ、チームも大きく成長した。 完全なリモートチームという遠い記憶は失われてしまったのだろうか？ これを克服することがどれほど大きな挑戦になるのか、私たちには確信が持てなかった。 幸運なことに、ナッシュビルの外にはまだチームのメンバーがいて、ずっと偶然にもこの準備をしていた。
オフィスは常に私たちのハブとして機能してきた。 四半期に一度、ナッシュビルに1週間集まり、会社がやってきたことをすべて共有するのだが、各グループの努力の分担は明らかだ。 各チームはそれぞれのことに取り組んでいて、その知識の一部は日々伝わってこない。 その必要がないからだ。 コミュニケーションはリモート・チームを円滑にする鍵であり、他の優れたチームと同様、過剰なコミュニケーションに努めるべきだ。 しかし、その過剰なコミュニケーションは、効果的でなければ、すぐに注意散漫になりかねない。
オフィスで働いている私たちは、自分たちにとって重要な情報ストリームは何か、それらをどのように分け、どのように重要なものを利用するかを考えてきた。 ミュゼルクで起きているすべての会話を購読し、邪魔になったらミュートするために、私たちはチャットチャンネルをできるだけ細かくしています。 ディスカッションは直接会うよりもチャットで行われることが多く、その場にいなかった人のために結果を掲示する習慣がある。 私たちは、そのトピックに関心がある人にもない人にも、気軽にミーティングの招待状を送る。 スケジュールされたミーティングでは、カレンダー内にビデオリンクが自動作成され、タブレットをホワイトボードとして使用するために参加する。 COVID-19のせいでオフィスに行けなくなったとき、私たちはコラボレーションにどのような支障が出るか心配した。 知らず知らずのうちにリモートファーストの文化が醸成され、リモートの経験のない新入社員でもシームレスに適応することができた。
では、オフィスは不要になったのだろうか？ それがなかったら、チームとしての自分たちを見つけ出すことはできなかっただろう。 コミュニケーションに関するレッスンは、もっと努力が必要だったかもしれないし、発展させるのに時間がかかったかもしれない。 私たちはうっかりしていたが、災害への備えについて、将来にも引き継げる貴重な教訓を得た。 オフィスに戻っても、この瞬間は頭の片隅に残るだろう。 私たちがこのような状況になることは二度とないかもしれないが、もしそうなったとしても、移行は同じようにシームレスなものになるだろう。
